Lemoniez,Summer 2011.
To the moon anda back.
Courreges
sábado, 7 de mayo de 2011
Un,deux,trois...
La primera bailarina del ballet de la ciudad de New York,Janie Taylor prueba la colección de Chloé con el coreografo y bailarín Justin Peck ambos dirigidos por Bon Duke. De fondo suena Philip Glass con “String Quartet No. 3.
jueves, 21 de abril de 2011
Fashion Movies III, Sofia Coppola.
Directora, guionista, productora, actriz y diseñadora de vestuario estadounidense Sofia Coppola... Las palabras sobras dejemos que hablen las imagenes...
D&G,summer 2011
Rochas,summer 2011.
Carve,summer 2011.
D&G,summer 2011
Rochas,summer 2011.
Carve,summer 2011.
Key Look Week Twenty Three Rochas
Los diseñadores cuentan películas para no dormir para explicar sus desfiles, pero la historia de esta colección es particularmente bonita. En Fjakelmyra conoció a un artista local llamado Slotts Barbro y le fascinaron sus dibujos. Le pidió que dibujara algo para él y convirtió sus ilustraciones en ropa. A las estampas suecas de Barbro le añadió frases de François Sagan y utilizó el estampado resultante en vestidos, camisas y hasta jerseys.
Rochas,summer 2011.
Slotts Barbro Studio.
Rochas,summer 2011.
Slotts Barbro Studio.
They call it patchwork we call art.
"Deep blue geometric precision"
Yves Klein, Blue Monochome.
Celine Prefall 2011
Celine Prefall 2011
Celine Prefall 2011
"Modern urban camouflage"
Mondrian,Composición en gris y ocre (1918)
Celine Prefall 2011
Celine Prefall 2011
Celine Prefall 2011
Yves Klein, Blue Monochome.
Celine Prefall 2011
Celine Prefall 2011
Celine Prefall 2011
"Modern urban camouflage"
Mondrian,Composición en gris y ocre (1918)
Celine Prefall 2011
Celine Prefall 2011
Celine Prefall 2011
Heroines
La historia del arte occidental abunda en imágenes de mujeres seductoras, complacientes, sumisas, vencidas, esclavizadas. Pero el objeto de esta exposición son las figuras de mujeres fuertes: activas, independientes, desafiantes, inspiradas, creadoras, dominadoras, triunfantes. O bien, para usar una palabra clave de la agenda feminista en las últimas décadas: esta exposición se interesa por aquellas imágenes que pueden ser fuentes de “empoderamiento” (empowerment) para las propias mujeres.
La exposición es también una especie de “ciudad de las mujeres” centrada especialmente en el ciclo de la modernidad, desde el siglo XIX hasta la actualidad. Siguiendo un orden, no cronológico, sino temático, explora los escenarios y las vocaciones de las heroínas: la iconografía de la soledad, el trabajo, la embriaguez, el deporte, la guerra, la magia, la religión, la lectura y la pintura. En cada capítulo de la exposición se yuxtaponen obras de distintas épocas, lenguajes y medios artísticos para provocar una reflexión sobre lo que cambia y lo que permanece a través de esas diferencias. Y en cada capítulo, una o varias voces de mujeres artistas, sobre todo contemporáneas, responden a las imágenes creadas por sus colegas varones.
La moda no ha sido menos y tambien tanto en el espacio a este tipo de mujeres como en las que las han vestido,mujeres rompedoras y que se hizieron hueco en un mundo hasta entonces totalmente masculino, Coco Chanel, Madamme Gres, Jeanne Lanvin...
SOLAS
Las heroínas modernas de la soledad, por otra parte, ya no se identifican con Penélope, sino con Ulises; no esperan al héroe ausente, sino que se convierten en viajeras como él.
Anselm Feuerbach,Ifigenia 1871
Carven,Summer 2011
CARÍATIDES
La retórica de estas imágenes tiene un valor ambiguo: por una parte celebran a la mujer trabajadora, pero exaltando al mismo tiempo su servidumbre como un destino natural y eterno. Hijas de la Tierra y atadas a ella para siempre, las campesinas-cariátides son heroínas encadenadas.
Paul Gauguin,campesinas bretonas 1894
Celine,Summer 2001.
MÉNADES
La ménade furiosa, destructora de hombres y rebelde al orden patriarcal, que fascinó a algunos artistas del siglo XIX, es un típico ejemplo de imagen recuperada por las artistas contemporáneas como fuente de “empoderamiento”.
Émile Lévy,La muerte de Orfeo, 1866
Lanvin,Summer 2011.
ATLETAS
Como Ártemis y sus ninfas, la mortal Atalanta rechaza el culto de Afrodita y destacaba en los ejercicios supuestamente masculinos: la caza, la lucha cuerpo a cuerpo, la carrera
Guido Reni,Atalanta e Hipómenes, 1618-1619
Chloe,Summer 2011.
AMAZONAS
Las vírgenes guerreras, doncellas acorazadas según el prototipo de Juana de Arco. La armadura permite a la mujer travestirse para ejercer una actividad típicamente masculina, pero al mismo tiempo es una metáfora eficaz de la virginidad
Franz von Stuck,Amazona herida, 1904
Mcqueen,summer 2011.
MAGAS
Las mártires y místicas, estigmatizadas con frecuencia como brujas, locas o histéricas. Muchas veces las magas en la pintura han sido reducidas al papel de la femme fatale.
John William Waterhouse,La bola de cristal, 1902
Alexis Mabille couture,summer 2011.
Mártires
Las santas mártires no son simplemente víctimas, sino heroínas triunfantes sobre sus perseguidores y verdugos, afirmativas in extremis.
John William Waterhouse,Santa Eulalia, 1885
Valentino, Couture Summer 2011.
Místicas
La levitación de las místicas puede ser una imagen de la experiencia de la mujer en etapas de transición como la adolescencia. La más ilustre de estas levitantes, santa Teresa de Ávila.
Ferdinand Hodler,Mujer jubilosa, 1909
YSL,summer 2011.
La exposición es también una especie de “ciudad de las mujeres” centrada especialmente en el ciclo de la modernidad, desde el siglo XIX hasta la actualidad. Siguiendo un orden, no cronológico, sino temático, explora los escenarios y las vocaciones de las heroínas: la iconografía de la soledad, el trabajo, la embriaguez, el deporte, la guerra, la magia, la religión, la lectura y la pintura. En cada capítulo de la exposición se yuxtaponen obras de distintas épocas, lenguajes y medios artísticos para provocar una reflexión sobre lo que cambia y lo que permanece a través de esas diferencias. Y en cada capítulo, una o varias voces de mujeres artistas, sobre todo contemporáneas, responden a las imágenes creadas por sus colegas varones.
La moda no ha sido menos y tambien tanto en el espacio a este tipo de mujeres como en las que las han vestido,mujeres rompedoras y que se hizieron hueco en un mundo hasta entonces totalmente masculino, Coco Chanel, Madamme Gres, Jeanne Lanvin...
SOLAS
Las heroínas modernas de la soledad, por otra parte, ya no se identifican con Penélope, sino con Ulises; no esperan al héroe ausente, sino que se convierten en viajeras como él.
Anselm Feuerbach,Ifigenia 1871
Carven,Summer 2011
CARÍATIDES
La retórica de estas imágenes tiene un valor ambiguo: por una parte celebran a la mujer trabajadora, pero exaltando al mismo tiempo su servidumbre como un destino natural y eterno. Hijas de la Tierra y atadas a ella para siempre, las campesinas-cariátides son heroínas encadenadas.
Paul Gauguin,campesinas bretonas 1894
Celine,Summer 2001.
MÉNADES
La ménade furiosa, destructora de hombres y rebelde al orden patriarcal, que fascinó a algunos artistas del siglo XIX, es un típico ejemplo de imagen recuperada por las artistas contemporáneas como fuente de “empoderamiento”.
Émile Lévy,La muerte de Orfeo, 1866
Lanvin,Summer 2011.
ATLETAS
Como Ártemis y sus ninfas, la mortal Atalanta rechaza el culto de Afrodita y destacaba en los ejercicios supuestamente masculinos: la caza, la lucha cuerpo a cuerpo, la carrera
Guido Reni,Atalanta e Hipómenes, 1618-1619
Chloe,Summer 2011.
AMAZONAS
Las vírgenes guerreras, doncellas acorazadas según el prototipo de Juana de Arco. La armadura permite a la mujer travestirse para ejercer una actividad típicamente masculina, pero al mismo tiempo es una metáfora eficaz de la virginidad
Franz von Stuck,Amazona herida, 1904
Mcqueen,summer 2011.
MAGAS
Las mártires y místicas, estigmatizadas con frecuencia como brujas, locas o histéricas. Muchas veces las magas en la pintura han sido reducidas al papel de la femme fatale.
John William Waterhouse,La bola de cristal, 1902
Alexis Mabille couture,summer 2011.
Mártires
Las santas mártires no son simplemente víctimas, sino heroínas triunfantes sobre sus perseguidores y verdugos, afirmativas in extremis.
John William Waterhouse,Santa Eulalia, 1885
Valentino, Couture Summer 2011.
Místicas
La levitación de las místicas puede ser una imagen de la experiencia de la mujer en etapas de transición como la adolescencia. La más ilustre de estas levitantes, santa Teresa de Ávila.
Ferdinand Hodler,Mujer jubilosa, 1909
YSL,summer 2011.
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