Los pajaros de Alfred Hitchcock, tiene la capacidad de crear en el espectador una sensación agónica que pocas películas han conseguido en la historia del cine. Sin grandes efectos y con una trama sencillísima, lentamente Hitchcock nos introduce en una espiral de miedo y ansiedad. Tras Los pájaros, muchos otros han tratado con presupuestos muchísimo mayores, aterrarnos con rebeliones animales de diversa índole, pero ninguno, por lo menos en mis carnes, ha conseguido ponerme los pelos de punta como ese puñado de pajarracos negros y amenazantes. Pero Tom Ford para su campaña de gafas para el próximo otoño ha tranformado a los temidos cuervos de Hitchcock en glamurosas máscotas con imagenes que rozan el placer sexual,el cuervo como el mejor amante.
Las sillas Tolix son en Europa, un clásico de los mercadillos y hoy extracotizadas en las tiendas vintage. Esto sin importar que la misma marca que las fabrica desde los años 30 las relanzó a fines de los 80.
Pero yendo a la historia, para muchos franceses la silla A es todo un símbolo de la industrialización. Hija de la producción en serie, se cuenta que fue diseñada y fabricada especialmente como mobiliario para los grandes transatlánticos y buques que cruzaban los mares a comienzos del siglo XX. Lo cierto es que su nacimiento se dio como parte de un proceso creativo de un pionero de la industria de los metales. Fue el creador de Tolix, el francés Xavier Pauchard, quien inició en 1907 los intentos por sistematizar el proceso de galvanizado, que inicialmente aplicó a ventiladores y piezas de lavadoras y secadoras.
Louis Vuitton Resort 2011
A partir de los años 30 se venden como una alternativa para el mobiliario de terraza. Serían más tarde un hit de cafés, tanto que en 1937 se utilizaron como el asiento oficial de la exposición universal de París. Pauchard consiguió proteger el metal laminado de la oxidación sumergiéndolo en zinc fundido. Nacía así el proceso de galvanizado.
Greta Garbo: Il mistero dello stile , así se llama la exposición organizada por la firma italiana de moda Salvatore Ferragamo que se ha inaugurado en la Triennale Design Museum de Milán. Después la exposición viajará a otras ciudades de Italia, Estados Unidos y Asia.
La exposición es una muestra de objetos personales, vestuario que utilizó en sus películas, fotografías y algunos pares de zapatos que usó la actriz sueca, una de las clientas más asiduas de la firma italiana.Además la guinda de la exposición es la edición limitada de cuatro modelos que Ferragamo cosió para Garbo entre 1942 y 1957 y que serán comercializados posteriormente por la firma al clausurar la exposición en la Triennale y que pasarán a formar parte de la colección Creations de Ferragamo.
Existe una anecdota que dice que Greta Garbo entró en 1949 a la tienda de Salvatore Ferragamo en Florencia y dijo:" No tengo ningún zapato y quiero caminar". El zapatero le diseño para ella una colección de más de setenta modelos.La pasión por los zapatos de la Garbo era tan grande que se dice que cuando Ferragamo cerró la boutique Hollywood Boot Shop en Estados Unidos y se trasladó a Italia la protagonista de Ninotchka viajaba frecuentemente a Florencia para adquirirlos; sus modelos favoritos "el zapato de tacón bajo" y los llamados " zapatos escultura", que calzaban muchas actrices de la época y que ella compraba a docenas en cada uno de sus viajes.
Antes, la publicidad de las aerolíneas hacía especial incapié en lo seguro, agradable que era volar en un entorno familiar, pintando escenas que hoy se antojan surrealistas; un niño al que se le saltan los ojos al ver la bandeja de apetitosa comida que le traen, botellas de Champagne, las atentas azafatas siempre sonriendo, sirviendo más cafe o ahuecándote la almohada y el capitán, que en cualquier momento podía pasarse a arroparte si te quedabas apaciblemente dormido.
Eran las azafatas, bellas señoritas siempre sonrientes, eran gran parte de la imagen pública de la compañía y la cara amable que entraba en contacto con el cliente. Hasta principios de los años 60 se buscaba en ellas una imagen elegante, a lo Jacqueline Kennedy, atractiva pero siempre recatada.En los años 60, con la proliferación de los viajes de trabajo realizados por ejecutivos, predominantemente hombres en clase “business”, las aerolíneas se esforzaron en que pareciera que subir a un avión fuera como entrar en la mansión de Hugh Hefner, con azafatas recién salidas del Playboy. Nicholas Ghesquiere para su resort en Balenciaga ha tomado a estas mujeres como modelo para sus prendas y perfectamente cualquiera de los looks de esta colección podrían vestir a las azafatas de cualquier compañía.
Nació en París un 25 de diciembre de 1911 y allí empezó a dibujar siendo una niña. Se mudó a Estados Unidos en 1938 tras casarse con Robert Goldwater . De sus dibujos pasaría a hacer esculturas en diversos materiales, la mayoría con fuertes connotaciones sexuales emocionalmente muy agresivas y con la presencia casi constante de imágenes fálicas. El abandono por parte de su padre cuando era una niña marcó gran parte de su obra y el simbolismo fue también una de sus constantes.
Louise Bourgeois
Llegaría a ser amiga de muchos de los grandes del siglo XX, desde Marcel Duchamp a Mark Rothko o John Cage. Ahora Bourgeois ha abandonado la tierra para unirse a ellos en la historia universal del arte.
Louise Bourgeois, escultura esencial del siglo XX quien sólo consiguió el reconocimiento que se merecía al final de su carrera, como demasiado a menudo les sucede a los grandes del arte, falleció este lunes en Nueva York a los 98 años. Fue la primera mujer a la que el Museo de Arte Moderno (MOMA) de Nueva York le dedicó una retrospectiva, en 1982.
Mother-spider,Louise Bourgeois.
Giles Deacon,en su colección de verano homenajea Mother Spider,la escultura más representativa de Bourgeois ,repartida por todo el mundo.El diseñador británico además ha sido nombrado director artístico de Emanuel Ungaro. La firma estaba envuelta en una espiral tras la marcha de Lindsay Lohan (cuya contribución a la marca acarreó nocivas críticas) y de Estrella Archs. Tras la marcha de la catalana, la incógnita está ya resuelta: Deacon será el encargado de presentar en octubre su primera colección para Ungaro.
Expresamente,francesa.Hay un sabor parisino en la colección resort de Jason Wu,quizá el de los macarrons,de los que esta colección toma su colorido. Los canotieres de paja,los trajes de tweed,los suéteres de raya de marinera de los los barqueros del Sena.
Cuando hacía buen tiempo, los bailes del Galette, se realizaba en el exterior del gran barracón verde que contenía el salón de invierno. Entre los molinos Radet y Blute-Fin, existía un espacio ajardinado sembrado de acacias con bancos y mesas que al anochecer era alumbrado por farolas, hileras y racimos de lámparas de gas. Los bailes eran por la tarde pero duraban hasta medianoche. Un escenario elevado del suelo colindante con el salón interior servía de lugar para la orquesta.
Un escenario perfecto recreado por Renoir en su obra, “Baile en el Moulin de la Galette”, dónde a pesar del paso del tiempo culaquier look del resort de Jason Wu no densentonaría nada en este panorama tan francés.
Manhattan, uso mixto es una exposición sobre los usos e imágenes tomadas en la ciudad de Nueva York al comienzo del intenso periodo de desindustrialización y abandono de la década de 1970, con el contrapunto de trabajos más recientes de artistas que, plenamente al tanto de las prácticas de sus predecesores en aquel momento, siguen encontrando un potencial estético en la ciudad.
Peter Hujar. West Side Parking Lost, 1976. Archive LLC.
Thakoon Resort 2011
La muestra incluye importantes series fotográficas: las fotografías nocturnas de Peter Hujar, tomadas en 1976 en el West Side de Manhattan, que van desde el Meat Packing District al distrito financiero; las fotografías de los muelles del río Hudson hechas por Alvin Baltrop, en la década que va de 1975 a 1986, muchas de las cuales se muestran aquí por vez primera; el trabajo de David Wojnarowicz Rimbaud in New York, de 1978-1979; y, más recientemente, varios proyectos fotográficos de Zoe Leonard de finales de la década de 1990 en adelante. Alvin Baltrop,Hudson_River,1975-1986.
Thakoon Resort 2011
*Manhattan, uso mixto. Fotografía y otras prácticas artísticas desde 1970 al presente. PHE 2010.Del 9 de junio al 27 de septiembre de 2010. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Santa Isabel 52 Horario: De lunes a sábado de 10:00 a 21:00 horas. Domingo de 10:00 a 14:30 horas.
Su triunfal debut como director, «Easy Rider» (1969), ya presagió el temperamento de un actor que no se doblegaría nunca a los cánones de la industria. Sobre una chopper junto a Peter Fonda y Terry Southern con «Born to be wild» de fondo, Hopper retrató un EE UU profundamente distinto al que el célebre «American way of life» pregonaba por todo el mundo. Su primera película, premiada en el Festival de Cannes, no sólo se convirtió en un icono del hippismo, sino que supuso un punto de inflexión cinematográfica que influiría en todo el cine de los años setenta.
Pero no sólo de «Easy Rider» vivió Hopper. Su carrera, salpicada por los escándalos en su vida privada que nunca pretendió ocultar, dio, sin embargo, mucho más de sí que esta icónica película. Hopper recibió dos nominaciones al Oscar: una como guionistas por «Easy Rider» y otra como actor por su participación en el drama de 1986 «Hoosiers», donde interpreta a un entrenador alcohólico de un equipo de baloncesto de un colegio. Con una intensa carrera en Hollywood de más de 50 años, Hopper apareció en la década de los 50 junto a su mentor James Dean en «Rebelde sin causa» y «Gigante» e interpretó a un demente en «Apocalypse Now» (1979), de Francis Ford Coppola, además de participar en «Terciopelo azul» (1986), de David Lynch
Fimografía esencial - «Rebelde sin causa» (1955) - «Gigante» (1956) - «Duelo de titanes» (1957) - «The trip» (1967) - «La leyenda del indomable» (1967) - «Easy Rider» (1969) - «El amigo americano» (1977) - «Apocalipsis Now» (1979) - «Caído del cielo» (1980) - «La ley de la calle» (1983) - «Hoosiers» (1986) - «Terciopelo azul» (1986) - «Straight to Hell» (1987)
Los pajaros, Alfred Hitchcock.
