Fly me to the moon.

Antes, la publicidad de las aerolíneas hacía especial incapié en lo seguro, agradable que era volar en un entorno familiar, pintando escenas que hoy se antojan surrealistas; un niño al que se le saltan los ojos al ver la bandeja de apetitosa comida que le traen, botellas de Champagne, las atentas azafatas siempre sonriendo, sirviendo más cafe o ahuecándote la almohada y el capitán, que en cualquier momento podía pasarse a arroparte si te quedabas apaciblemente dormido.



Eran las azafatas, bellas señoritas siempre sonrientes, eran gran parte de la imagen pública de la compañía y la cara amable que entraba en contacto con el cliente. Hasta principios de los años 60 se buscaba en ellas una imagen elegante, a lo Jacqueline Kennedy, atractiva pero siempre recatada.En los años 60, con la proliferación de los viajes de trabajo realizados por ejecutivos, predominantemente hombres en clase “business”, las aerolíneas se esforzaron en que pareciera que subir a un avión fuera como entrar en la mansión de Hugh Hefner, con azafatas recién salidas del Playboy.
Nicholas Ghesquiere para su resort en Balenciaga ha tomado a estas mujeres como modelo para sus prendas y perfectamente cualquiera de los looks de esta colección podrían vestir a las azafatas de cualquier compañía.




Balenciga Resort 2011


Catch me if you can,Steven Spielberg,2002.


Balenciga Resort 2011

Mother Bourgeois.

Nació en París un 25 de diciembre de 1911 y allí empezó a dibujar siendo una niña. Se mudó a Estados Unidos en 1938 tras casarse con Robert Goldwater . De sus dibujos pasaría a hacer esculturas en diversos materiales, la mayoría con fuertes connotaciones sexuales emocionalmente muy agresivas y con la presencia casi constante de imágenes fálicas. El abandono por parte de su padre cuando era una niña marcó gran parte de su obra y el simbolismo fue también una de sus constantes.


Louise Bourgeois


Llegaría a ser amiga de muchos de los grandes del siglo XX, desde Marcel Duchamp a Mark Rothko o John Cage. Ahora Bourgeois ha abandonado la tierra para unirse a ellos en la historia universal del arte.

Louise Bourgeois, escultura esencial del siglo XX quien sólo consiguió el reconocimiento que se merecía al final de su carrera, como demasiado a menudo les sucede a los grandes del arte, falleció este lunes en Nueva York a los 98 años. Fue la primera mujer a la que el Museo de Arte Moderno (MOMA) de Nueva York le dedicó una retrospectiva, en 1982.


Mother-spider,Louise Bourgeois.

Giles Deacon,en su colección de verano homenajea Mother Spider,la escultura más representativa de Bourgeois ,repartida por todo el mundo.El diseñador británico además ha sido nombrado director artístico de Emanuel Ungaro. La firma estaba envuelta en una espiral tras la marcha de Lindsay Lohan (cuya contribución a la marca acarreó nocivas críticas) y de Estrella Archs. Tras la marcha de la catalana, la incógnita está ya resuelta: Deacon será el encargado de presentar en octubre su primera colección para Ungaro.



Giles Deacon Verano 2010


Spider Ring, Giles Deacon.

Give me the flower.

Key Look Week Sixteen Lanvin

La Ménade danzante, Scopas,447 al 438 a. C.

Dans le Moulin de la Galette.

Expresamente,francesa.Hay un sabor parisino en la colección resort de Jason Wu,quizá el de los macarrons,de los que esta colección toma su colorido. Los canotieres de paja,los trajes de tweed,los suéteres de raya de marinera de los los barqueros del Sena.









Cuando hacía buen tiempo, los bailes del Galette, se realizaba en el exterior del gran barracón verde que contenía el salón de invierno. Entre los molinos Radet y Blute-Fin, existía un espacio ajardinado sembrado de acacias con bancos y mesas que al anochecer era alumbrado por farolas, hileras y racimos de lámparas de gas. Los bailes eran por la tarde pero duraban hasta medianoche. Un escenario elevado del suelo colindante con el salón interior servía de lugar para la orquesta.







Un escenario perfecto recreado por Renoir en su obra, “Baile en el Moulin de la Galette”, dónde a pesar del paso del tiempo culaquier look del resort de Jason Wu no densentonaría nada en este panorama tan francés.

Manhattan time after time.

Manhattan, uso mixto es una exposición sobre los usos e imágenes tomadas en la ciudad de Nueva York al comienzo del intenso periodo de desindustrialización y abandono de la década de 1970, con el contrapunto de trabajos más recientes de artistas que, plenamente al tanto de las prácticas de sus predecesores en aquel momento, siguen encontrando un potencial estético en la ciudad.


Peter Hujar. West Side Parking Lost, 1976. Archive LLC.


Thakoon Resort 2011

La muestra incluye importantes series fotográficas: las fotografías nocturnas de Peter Hujar, tomadas en 1976 en el West Side de Manhattan, que van desde el Meat Packing District al distrito financiero; las fotografías de los muelles del río Hudson hechas por Alvin Baltrop, en la década que va de 1975 a 1986, muchas de las cuales se muestran aquí por vez primera; el trabajo de David Wojnarowicz Rimbaud in New York, de 1978-1979; y, más recientemente, varios proyectos fotográficos de Zoe Leonard de finales de la década de 1990 en adelante.

Alvin Baltrop,Hudson_River,1975-1986.


Thakoon Resort 2011

*Manhattan, uso mixto. Fotografía y otras prácticas artísticas desde 1970 al presente. PHE 2010.Del 9 de junio al 27 de septiembre de 2010.
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Santa Isabel 52
Horario: De lunes a sábado de 10:00 a 21:00 horas.
Domingo de 10:00 a 14:30 horas.

Dennis Hopper and Chanel born to be wild

Su triunfal debut como director, «Easy Rider» (1969), ya presagió el temperamento de un actor que no se doblegaría nunca a los cánones de la industria. Sobre una chopper junto a Peter Fonda y Terry Southern con «Born to be wild» de fondo, Hopper retrató un EE UU profundamente distinto al que el célebre «American way of life» pregonaba por todo el mundo. Su primera película, premiada en el Festival de Cannes, no sólo se convirtió en un icono del hippismo, sino que supuso un punto de inflexión cinematográfica que influiría en todo el cine de los años setenta.



Pero no sólo de «Easy Rider» vivió Hopper. Su carrera, salpicada por los escándalos en su vida privada que nunca pretendió ocultar, dio, sin embargo, mucho más de sí que esta icónica película. Hopper recibió dos nominaciones al Oscar: una como guionistas por «Easy Rider» y otra como actor por su participación en el drama de 1986 «Hoosiers», donde interpreta a un entrenador alcohólico de un equipo de baloncesto de un colegio. Con una intensa carrera en Hollywood de más de 50 años, Hopper apareció en la década de los 50 junto a su mentor James Dean en «Rebelde sin causa» y «Gigante» e interpretó a un demente en «Apocalypse Now» (1979), de Francis Ford Coppola, además de participar en «Terciopelo azul» (1986), de David Lynch

Fimografía esencial
- «Rebelde sin causa» (1955)
- «Gigante» (1956)
- «Duelo de titanes» (1957)
- «The trip» (1967)
- «La leyenda del indomable» (1967)
- «Easy Rider» (1969)
- «El amigo americano» (1977)
- «Apocalipsis Now» (1979)
- «Caído del cielo» (1980)
- «La ley de la calle» (1983)
- «Hoosiers» (1986)
- «Terciopelo azul» (1986)
- «Straight to Hell» (1987)