Roksanda Ilincic Fall/Winter 2010
sábado, 11 de diciembre de 2010
Chloé dances.
Cuando murió Degas, en 1917, se encontraron en su taller, 150 esculturas de cera o de arcilla. En viva del artista, el conjunto se había mantenido más o menos desconocido del público, excepto la Bailarina de 14 años, que Degas mostró en la exposición impresionista de 1881. Con coloración natural, peinada con verdaderos cabellos, vestida con un tutú y verdaderas zapatillas, demuestra un hiperrealismo, una veracidad que rozan el extremo. Presentada en una vitrina a la manera de un espécimen de museo, revela un Degas casi antropólogo o naturalista.
Pequeña Bailarina de catorce años. Degas, 1881.
Podríamos decir que en su colección para Chloé Hanna MacGibbon toma como modelo a la pequeña bailarina. MacGibbon todavía continua su romance con beige.Esto no ha cambiado, pero su colección de primavera respira una ligereza propia de un estudio de danza. Si la mujer Chloé de la última colección fue una mujer de los 70´s,lista para salir a trabajar marchado para trabajar, ahora parece que está preparada para bailar tras el ensayo. Un atuendo típico que consta de un leotardo nude y una falda debajo rodilla plisada, llevada con unas bailarinas que se confunden con zapatillas de ballet clásico.
Chloé spring/summer 2011.
Chloé spring/summer 2011.
Por otro lado un body con falda parecida a un tutú, con pantalones cortos debajo mara mantener a raya la transparencia.
Chloé spring/summer 2011.
Los looks de esta colección devuelven la mirada a la esencia de Chloé donde la niña se hace más evidente que la mujer. Todas se convierten en pequeñas bailarinas de catorce años.
Pequeña Bailarina de catorce años. Degas, 1881.
Podríamos decir que en su colección para Chloé Hanna MacGibbon toma como modelo a la pequeña bailarina. MacGibbon todavía continua su romance con beige.Esto no ha cambiado, pero su colección de primavera respira una ligereza propia de un estudio de danza. Si la mujer Chloé de la última colección fue una mujer de los 70´s,lista para salir a trabajar marchado para trabajar, ahora parece que está preparada para bailar tras el ensayo. Un atuendo típico que consta de un leotardo nude y una falda debajo rodilla plisada, llevada con unas bailarinas que se confunden con zapatillas de ballet clásico.
Chloé spring/summer 2011.
Chloé spring/summer 2011.
Por otro lado un body con falda parecida a un tutú, con pantalones cortos debajo mara mantener a raya la transparencia.
Chloé spring/summer 2011.
Los looks de esta colección devuelven la mirada a la esencia de Chloé donde la niña se hace más evidente que la mujer. Todas se convierten en pequeñas bailarinas de catorce años.
sábado, 16 de octubre de 2010
The remains of the shipwreck.Celine vs baf7.
Los restos del naufragio llenan la playa de materias maravillosas que esperan a ser encontardas por unas manos los suficinetemente sensibles que sepan darle una segunda vida...
baf7 es un taller que pretende crear mobiliario y otros objetos, mezclando, en principio materiales considerados no nobles y reciclados para llegar a piezas casi siempre únicas o en series muy pequeñas.
Silla baf7
Por otro lado Phoebe Philo para su colección pretende crear para Celine una serie de prendas de líneas puras y sencillas que, más que abrazar el minimalismo, tratan de devolver a la mujer una elegancia sofisticada y libre de todo artificio.
Celine spring/summer 2011
Ambas casas en sus respectivo campos optan por esa ausencia ornamental casi monacal se debe más a una cuestión práctica que estética. Y de ahí su audacia.
La silueta en Celine es casi rectangular y ahí nace la exigencia de que los tejidos tengan bastante cuerpo o que parezcan almidonados. Las formas de baf7 huyen de lo dificil son lineas sencillas fáciles de contemplar que domestican materiales como la madera barada en la playa y el hormigón a todas luces rudos para otros.
La única licencia que se permite Philo para romper esa armonía es la introducción de un tweed rústico y casi desmembrado en un par de salidas.
La única que se permite baf7 es cubrir el hormigón con jean azul o fijar detalles brillantes con latón en lamparas sobredimensionadas.
Tanto Celine como baf7 recurren a la sencillez y a las lineas puras como un sinonimo de funcionalidad y continuidad lejos de modas,usos y constumbres que se esfuman con el paso del tiempo. Lo básico es eterno,lo básico perdura y se adapta a las nuevas circunstancias,de un cuerpo,de un espacio...
baf7 es un taller que pretende crear mobiliario y otros objetos, mezclando, en principio materiales considerados no nobles y reciclados para llegar a piezas casi siempre únicas o en series muy pequeñas.
Silla baf7
Por otro lado Phoebe Philo para su colección pretende crear para Celine una serie de prendas de líneas puras y sencillas que, más que abrazar el minimalismo, tratan de devolver a la mujer una elegancia sofisticada y libre de todo artificio.
Celine spring/summer 2011
Ambas casas en sus respectivo campos optan por esa ausencia ornamental casi monacal se debe más a una cuestión práctica que estética. Y de ahí su audacia.
La silueta en Celine es casi rectangular y ahí nace la exigencia de que los tejidos tengan bastante cuerpo o que parezcan almidonados. Las formas de baf7 huyen de lo dificil son lineas sencillas fáciles de contemplar que domestican materiales como la madera barada en la playa y el hormigón a todas luces rudos para otros.
La única licencia que se permite Philo para romper esa armonía es la introducción de un tweed rústico y casi desmembrado en un par de salidas.
La única que se permite baf7 es cubrir el hormigón con jean azul o fijar detalles brillantes con latón en lamparas sobredimensionadas.
Tanto Celine como baf7 recurren a la sencillez y a las lineas puras como un sinonimo de funcionalidad y continuidad lejos de modas,usos y constumbres que se esfuman con el paso del tiempo. Lo básico es eterno,lo básico perdura y se adapta a las nuevas circunstancias,de un cuerpo,de un espacio...
Key Look Week Twenty One Balenciaga
Balenciaga Fall 2010
El hombre de Hojalata, The Wizard of Oz.
Balenciaga Fall 2010
The wizard of Oz
domingo, 3 de octubre de 2010
Gaultier´s Heroes
David Robert Jones (8 de enero de 1947), más conocido como David Bowie, es un cantante polifacético, inclasificable dentro de un solo género, ya que su música involucra diversos estilos musicales como el rock, el pop y la música electrónica. Es también compositor, multiinstrumentista, productor, artista plástico y actor británico, fuertemente influyente en varias generaciones.
Jean paul Gaultier en su colección para el próximo verano toma a Bowie como un referente y lo reinterpreta en todos los looks. Gaultier hace un homenaje a este artista polifacético al son de unas guitarras.
Jean paul Gaultier en su colección para el próximo verano toma a Bowie como un referente y lo reinterpreta en todos los looks. Gaultier hace un homenaje a este artista polifacético al son de unas guitarras.
sábado, 2 de octubre de 2010
Cacharel´s Dripping flowers.
"Action Painting" es una corriente pictórica abstracta de carácter gestual que adoptaron varios miembros de la escuela estadounidense del expresionismo abstracto, El primero en usarlo fue Jakson Pollock y el término fué acuñado por el crítico norteamericano Harold Rosenberg para designar la técnica pictórica gestual de Pollock.
Jason Pollock
Dicha técnica (Dripping) consiste en salpicar con pintura la superficie del lienzo de manera espontánea y enérgica, mediante un movimiento semiautomático sometido casi únicamente a las reglas del azar, de forma que éste se convierta en un “espacio de acción” donde el artista descarga la tensión que ha acumulado. Las referencias estéticas tradicionales (forma, color, composición, dibujo) no deben tenerse en cuenta y deben dejar paso al acto mismo de la creación de la obra, las acciones realizadas por el artista mientras lo pinta. Es una reacción del artista intelectual contra el artista técnico, no representa ni expresa ninguna realidad.
Cédric Charlier para Cacharel toma buena nota de la pintura de Pollock y su técnica y salpica de manchas,que se convierten en flores, todos sus estampadados.
Jason Pollock
Cedric Charlier, Cacharel
Las flores pierden su forma y se confunden con estrellas o constelaciones de colores. Cedric convierte a Cacharel en una marca actual,pero sin perder de vista el legado de la casa, Cacharel es a Francia lo que Liberty a Inglaterra.
Cacharel Spring/Summer 2011
Cacharel Spring/Summer 2011
Jason Pollock
Dicha técnica (Dripping) consiste en salpicar con pintura la superficie del lienzo de manera espontánea y enérgica, mediante un movimiento semiautomático sometido casi únicamente a las reglas del azar, de forma que éste se convierta en un “espacio de acción” donde el artista descarga la tensión que ha acumulado. Las referencias estéticas tradicionales (forma, color, composición, dibujo) no deben tenerse en cuenta y deben dejar paso al acto mismo de la creación de la obra, las acciones realizadas por el artista mientras lo pinta. Es una reacción del artista intelectual contra el artista técnico, no representa ni expresa ninguna realidad.
Cédric Charlier para Cacharel toma buena nota de la pintura de Pollock y su técnica y salpica de manchas,que se convierten en flores, todos sus estampadados.
Jason Pollock
Cedric Charlier, Cacharel
Las flores pierden su forma y se confunden con estrellas o constelaciones de colores. Cedric convierte a Cacharel en una marca actual,pero sin perder de vista el legado de la casa, Cacharel es a Francia lo que Liberty a Inglaterra.
Cacharel Spring/Summer 2011
Cacharel Spring/Summer 2011
Baker,Bananas and Prada
Hay artistas que se convierten en leyenda gracias a su arte, algunos se mantienen disfrutado del éxito sin más. Otros, aprovechan la fama para involucrarse en los sucesos sociales de su época, compartiendo su actividad artística con la lucha social, pues saben que, por lo menos, serán más escuchados que si fueran unos desconocidos. Es el caso de Joséphine Baker, la extravagante bailarina de espectáculos de variedades que brillo en las décadas de los años veinte al cuarenta en Europa. Baker nació como Freda Joséphine McDonald el3 de junio de 1906 en Saint Louis, Missouri.
A los diecisés años se unió a un grupo de danza de Philadelphia y viajó con The Jones Family Band y The Dixie Steppers. En 1923, se unió al coro de The Dixie Steppers trasladándose a Nueva York. Estuvo en Broadway, en el espectáculo Chocolate Dandies. También actuó en el Plantation Club y en el Cotton Club de Harlem. En 1925 viaja a Europa y se incorpora como corista, en París, a Le Reveu Négre. Allí comenzó su fama, en el Music-Hall de los Champs Elisés, bailando vestida sólo con un cinturón de bananas. La danza donde aparece semi desnuda bailando Charleston fue un éxito inmenso en Europa. Además, sus topless y hacerse acompañar por un leopardo en escena enloquecían al público. En poco tiempo ya era la estrella de La Folie du Jour en el teatro Folies Bergère. La llamaban la Venus Negra y su carrera alcanzó los más grandes elogios. Su actitud, prestancia y desplante la llevaron ser una artista deslumbrante. Tenía una voz privilegiada, un cuerpo sensual y se vestía con extravagancia.
Josephine Baker durante una actuación
Baker permaneció en Francia durante la Segunda Guerra Mundial y fue una activa colaboradora de la Resistencia Francesa, una labor desconocida para muchos y que habla de los principios de la artista y de su compromiso contra el nazismo. Finalizado el conflicto fue condecorada con la Cruz de Lorena. A su muerte, en 1975, recibió honores militares cuando fue sepultada en el cementerio de Mónaco. Por otro lado, también participó como una activa colaboradora de los movimientos Afro-americanos. En Estados Unidos luchó por la integración y contra la discriminación racial en los años cincuenta. En 1947 se casó con el director de orquesta Jo Bouillon y adoptaron doce niños de etnias diferentes a los que llamaban La tribu del arcoiris. Viajó con ellos por Estados Unidos y Francia para mostrar su felicidad en familia a pesar de las diferencias. Posteriormente volvió a divorciarse para unirse luego, hasta el final de sus días, a Robert Brady, obteniendo además el reconocimiento del público estadounidense.
Joséphine era extravagante en sus costumbres y eso le costó prácticamente la bancarrota, pero recibió la generosa ayuda de su amiga Grace Kelly, Princesa de Mónaco. La artista, llegó a tener, en un momento, como mascotas, "un leopardo, un chimpancé, una culebra, un cerdo, una cabra, una lora, un perico, varios peces, tres gatos y siete perros". Falleció el 12 de Abril 1975 a los sesenta y nueve años debido a una hemorragia cerebral, siendo acompaña durante su funeral, por las calles de París, por una multitud
Era necesario ponernos en situción y entender la figura de estas mujer para entender y ver desde diferente óptica la colección de Miucca PRADA. Su "minimal barroque" con tintes de los años veinte,de los cartoon y el jazz basada en la actuación de Josephine en el Folies Bergére bailando vestida sólo con un cinturón de bananas.
Look de Josephine Baker durante sus actuaciones.
Look del desfile de Prada
Los plátanos e convertirán en la fruta del verano,Miucca inundo sus vestidos de esta fruta e incluso al final de sus desfile salió a saludar,tímida, con su pequeños pendientes de banana.
Prada Spring/Summer 2011
Miucca Prada
Las siluetas de la balairina adornan los vestidos rodeadas de chimpaces y de platanos.
Prada Spring/Summer 2011
A los diecisés años se unió a un grupo de danza de Philadelphia y viajó con The Jones Family Band y The Dixie Steppers. En 1923, se unió al coro de The Dixie Steppers trasladándose a Nueva York. Estuvo en Broadway, en el espectáculo Chocolate Dandies. También actuó en el Plantation Club y en el Cotton Club de Harlem. En 1925 viaja a Europa y se incorpora como corista, en París, a Le Reveu Négre. Allí comenzó su fama, en el Music-Hall de los Champs Elisés, bailando vestida sólo con un cinturón de bananas. La danza donde aparece semi desnuda bailando Charleston fue un éxito inmenso en Europa. Además, sus topless y hacerse acompañar por un leopardo en escena enloquecían al público. En poco tiempo ya era la estrella de La Folie du Jour en el teatro Folies Bergère. La llamaban la Venus Negra y su carrera alcanzó los más grandes elogios. Su actitud, prestancia y desplante la llevaron ser una artista deslumbrante. Tenía una voz privilegiada, un cuerpo sensual y se vestía con extravagancia.
Josephine Baker durante una actuación
Baker permaneció en Francia durante la Segunda Guerra Mundial y fue una activa colaboradora de la Resistencia Francesa, una labor desconocida para muchos y que habla de los principios de la artista y de su compromiso contra el nazismo. Finalizado el conflicto fue condecorada con la Cruz de Lorena. A su muerte, en 1975, recibió honores militares cuando fue sepultada en el cementerio de Mónaco. Por otro lado, también participó como una activa colaboradora de los movimientos Afro-americanos. En Estados Unidos luchó por la integración y contra la discriminación racial en los años cincuenta. En 1947 se casó con el director de orquesta Jo Bouillon y adoptaron doce niños de etnias diferentes a los que llamaban La tribu del arcoiris. Viajó con ellos por Estados Unidos y Francia para mostrar su felicidad en familia a pesar de las diferencias. Posteriormente volvió a divorciarse para unirse luego, hasta el final de sus días, a Robert Brady, obteniendo además el reconocimiento del público estadounidense.
Joséphine era extravagante en sus costumbres y eso le costó prácticamente la bancarrota, pero recibió la generosa ayuda de su amiga Grace Kelly, Princesa de Mónaco. La artista, llegó a tener, en un momento, como mascotas, "un leopardo, un chimpancé, una culebra, un cerdo, una cabra, una lora, un perico, varios peces, tres gatos y siete perros". Falleció el 12 de Abril 1975 a los sesenta y nueve años debido a una hemorragia cerebral, siendo acompaña durante su funeral, por las calles de París, por una multitud
Era necesario ponernos en situción y entender la figura de estas mujer para entender y ver desde diferente óptica la colección de Miucca PRADA. Su "minimal barroque" con tintes de los años veinte,de los cartoon y el jazz basada en la actuación de Josephine en el Folies Bergére bailando vestida sólo con un cinturón de bananas.
Look de Josephine Baker durante sus actuaciones.
Look del desfile de Prada
Los plátanos e convertirán en la fruta del verano,Miucca inundo sus vestidos de esta fruta e incluso al final de sus desfile salió a saludar,tímida, con su pequeños pendientes de banana.
Prada Spring/Summer 2011
Miucca Prada
Las siluetas de la balairina adornan los vestidos rodeadas de chimpaces y de platanos.
Prada Spring/Summer 2011
sábado, 28 de agosto de 2010
Testino, TODO O NADA.
El 21 de septiembre el Museo Thyssen-Bornemisza presenta por primera vez en España la obra del fotógrafo peruano Mario Testino. La exposición Todo o Nada reunirá una selección de 54 fotografías para mostrar estos dos conceptos opuestos presentes en su obra, la moda y el desnudo, tanto en su faceta más conocida como fotógrafo de moda -con imágenes realizadas para las revistas Vogue, Vanity Fair, V Magazine, Allure o The Face- como en su obra más personal, con algunas fotografías inéditas realizadas para esta exposición. En todas ellas combina la fotografía analógica con los últimos avances en tecnología digital.
Para Mario Testino, la esencia de la exposición radica en contemplar el proceso y las implicaciones que envuelve la acción de desnudarse, “un viaje desde la alta costura al desnudo, recogiendo el proceso intermedio que supone desnudar la forma”. En ese sentido se podrán ver fotografías en las que la modelo se encuentra vestida con extravagantes trajes y envuelta en un decorado creado específicamente para capturar esa imagen, en una buscada escenificación, y otras en las que se muestra sin ropa, con evidentes reminiscencias de imágenes famosas del arte español, como las Majas de Goya.
La exposición desglosa también la relación del fotógrafo con sus modelos, siempre mujeres emblemáticas, iconos de nuestro tiempo: top models, actrices y celebrities, ya sea desnudas o vestidas de alta costura y, en ocasiones, con algún toque de ironia y sentido del humor. Todo o Nada es una oda a la “mujer Testino”, una imagen de mujer que el fotógrafo ha definido y redefinido a lo largo de su carrera y que se mueve en extremos completamente opuestos: “Me gustan las mujeres fuertes e independientes. Las mujeres que, a pesar de su fortaleza, no pierden nunca su feminidad y no utilizan su belleza como instrumento. Mujeres con personalidad que pueden ser el reflejo de sus deseos, y de los nuestros.”
En la concepción de la muestra, la intención del fotógrafo ha sido la de crear también un diálogo con la Colección del Museo; según Mario Testino “exponer en un museo como el Thyssen-Bornemisza, que cuenta con una colección increíble, es un privilegio para cualquier artista de nuestro tiempo y, especialmente, cuando muchos de los artistas y obras de la Colección han marcado mi obra y me han servido de inspiración. El Museo es increíble no sólo por la Colección que acoge sino por el propio espacio, que engrandece la obra de cualquier artista
*Mario Testino. Todo o Nada
Del 21 de septiembre de 2010 al 09 de enero de 2011
Key Look Week Twenty Three Yves Saint Laurent
YSL Fall/Winter 2010
YSL Fall/Winter 2010
Diseño de YSL para Belle de Jour,1966.
Catherine Deneuve vestida de YSL en Belle de Jour,1966.
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