martes, 25 de mayo de 2010

Big,Big Flowers. Rousseu.




Henri Rousseau (Laval, Francia, 1844-París, 1910) era un pintor aficionado, sin formación académica, que cogía los pinceles en el tiempo que le dejaba libre su trabajo como agente de aduanas en París.

El Aduanero, como todavía se le conoce en muchos estudios y biografías, era un diletante que en plena eclosión del impresionismo pintaba escenas costumbristas y paisajes exuberantes que en numerosas ocasiones copiaba de fotografías o postales. Etiquetado como pintor naïf el Museo Guggenheim abre al público en Bilbao una exposición con una treintena de pinturas para conmemorar el centenario de su muerte.

Las escenas que pintaba Rousseau muestran figuras planas rodeadas por vegetación que rompe la escala y se aleja hacia el horizonte,por ejemplo, flores del tamaño de una montaña,rasgos que influyeron en los cubistas y los surrealistas.

Los cuadros de selvas son las pinturas de Rousseau que se identifican con mayor facilidad. Nunca viajó a territorios exóticos. Sus junglas estaban inspiradas por las ilustraciones de libros de botánica, fotografías que encontraba en revistas o visitas al zoo y a los parques de París.



Entre ellas destaca en la exposición El león hambriento se abalanza sobre el antílope (1898-1905), un cuadro de más de tres metros de largo que lleva al extremo la mezcla de vegetación y la profundidad del horizonte que el artista buscaba en sus composiciones. Este cuadro cambió la vida artística de Rousseau cuando ya había superado los 60 años. Por vez primera, una de sus obras fue seleccionada por un jurado para participar en el Salón de Otoño de París.


La sensación que la pintura causó a la crítica queda patente en la veintena de reseñas sobre el cuadro que fueron publicadas por la prensa. Un año más tarde, El león hambriento... se convirtió en la primera obra que Rousseau conseguía vender en su carrera. El marchante Ambroise Vollard la compró por 200 francos.

Los paisajes exuberantes,sus junglas inspiran los estampados de este verano,donde una explosión floral inunda pasarelas,editoriales y deja patente el gusto por la botánica de los diseñadores y estilistas esta temporada:



Rochas



Valentino



Stella McCartneyValentino

*Henri Rousseau Desde el 25/05/2010 hasta el 12/09/2010,Guggenheim Bilbao.

domingo, 23 de mayo de 2010

The nun´s story*




YSL invierno 2010


YSL invierno 2010






YSL invierno 2010


YSL invierno 2010



Vogue Paris


Vogue Paris



Vogue Alemania

* The nun´s story,Fred Zinnemann, 1959. Una joven (Hepburn), perteneciente a la clase media belga, ingresa como novicia en un convento. Tras profesar como monja, la hermana Luke es enviada al Congo a trabajar como enfermera en una misión. Para su sorpresa será destinada a un hospital para blancos, como ayudante de un cirujano

jueves, 20 de mayo de 2010

How to Steal 500 Millions...

Cinco obras maestras valoradas en 500 millones de euros fueron robadas del Museo de Arte Moderno de París, confirmaron fuentes próximas a la investigación.
Los ladrones se llevaron obras de Picasso,de Georges Braque,de Amédéo Modigliani y de Léger, indicaron las fuentes.


Le pigeon aux petits pois de Picasso


Pastorale de Matisse


Los vigilantes del museo descubrieron a primera hora de la mañana el robo y constataron que los atracadores rompieron el cierre de una de las verjas que rodea el edificio y un cristal del mismo.
El Museo de Arte Moderno de la ciudad de París, de titularidad municipal, está situado junto al teatro de Chaillot, frente a la torre Eiffel. Inaugurado en 1961, presenta colecciones que ilustran diferentes corrientes del arte del siglo XX.
En casos como este,la realidad supera a la ficción. Se quedan atrás esos ladrones amables y cinematográficos que se nos mostraban películas como How to Steal a Million.



Trás leer esta noticia en el periódico me he acordado de esta película que también se desarrolla en París y en la que también el robo de una obra de arte,una Venus de Cellini.
Pero como decía en esta película,mucho más amable. Audrey Hepburn se luce en esta comedia, interpretando a la hija de un millonario francés quien -secretamente- ha falsificado una estatua y la ha puesto en un museo. Ahora, para evitar que una inminente inspección de la obra delate a su padre como el estafador que siempre ha sido, la chica forma una alianza con un ladrón aficionado,Peter O'Toole que esconde un gran secreto.*




Louis Vuitton




Miu Miu


* How to Steal a Million, Willian Wyler.Estados Unidos, 1966

Edward Hopper,the lonely american dream.

Edward Hopper es uno de los más populares y conocidos artistas americanos del siglo XX. Pintor de la vida cotidiana, de la soledad humana y el paisaje, es el pintor del realismo americano.La mayoría de sus obras tienen como escenario el estado de Nueva York o Nueva Inglaterra: calles desiertas, teatros medio vacíos, estaciones de gasolina, vías de ferrocarril.


Esto lo hace merececedor de una gran exposición en Roma en la Fundazione hasta el trece de junio del 2010 febrero y que viajará despues Lausana, a la Fundación Hermitage.


Con motivo de este ciclo de exposiciones la editorial SKIRA lanza un libro donde se presentan alrededor de 190 obras entre óleos, acuarelas y dibujos de los museos americanos más importantes, el primero del Museo Whitney de Arte Americano, al que la viuda de Hopper en 1970 dejó todo el legado del artista (más de 2500 obras entre pinturas, dibujos y grabados).



Hopper es sin duda uno de mis artistas favoritos,por su sencillez y la melancolía que refleja en todos sus cuadros... Aunque su obra se mantuvo al margen de las principales corrientes abstractas del siglo XX,tuvo gran influencia en la pintura americana posterior. Hopper me recuerda al trabajo de Christopher Bailey al frente de Burberry Prorsum, se adentra en las tendencias,pero sin caer en looks complicados...Es uno de los diseñadores del "Realismo femenino" para Aquellas que no se animan a los looks drásticos, pueden inspirarse en Burberry para lograr el estilo sin sentirse disfrazadas.
Su Prefall 2010 refleja,para mi el espíritu Hopper,seria el vestuario perfecto para cualquiera de los personajes de sus cuadros,una mujer en un estación de tren, una destartalada habitación de hotel...






Burberry Prorsum Prefall 2010

miércoles, 19 de mayo de 2010

Firenze la grande di nuovo.*

Estoy deseando que llegue...Este verano, del 23 de junio al 10 de octubre, el Museo Thyssen-Bornemisza trae a Madrid algunas obras destacadas del primer Renacimiento. como punto de partida, uno de los iconos de la colección del Museo: el retrato de Giovanna Tornabuoni.El otro protagonista será Domenico Ghirlandaio, artista de grandísimo éxito durante la segunda mitad del siglo XV. En este contexto, se analizará el tema del retrato en la Florencia del siglo XV, con obras de Botticelli o Pollaiuolo y de otros artistas de la época.
En esta exposición se presentan además de pinturas, esculturas, manuscritos iluminados, medallas y objetos diversos.

Domenico Ghirlandaio no practicó un arte experimental y metafórico como harían algunos de sus coetáneos (Botticelli, Mantegna o Leonardo), pero comprendió perfectamente las exigencias de sus clientes y supo adaptar las grandes aportaciones técnicas de sus maestros a la pintura comercial.


Giovanna Tornabuoni, (1488) 77 x 49 cm. Thyssen Bornemisza, Madrid.


Celine verano 2010


Marni verano 2010


Las tres Gracias,La primavera (1482) 203 cm × 314 cm.Uffizi, Florencia.




Chloé Verano 2010

*GHIRLANDAIO Y EL RENACIMIENTO EN FLORENCIA
Del 23 de Junio al 10 de Octubre de 2010

martes, 18 de mayo de 2010

Singing in the rain* with Fendi!





Si Fred Astaire, era conocido como el “príncipe”, Gene Kelly es otro de los grandes de la comedia musical, en este caso, ¿quién no ha tarareado Cantando Bajo La Lluvia?,¿ o mejor quien no lo silbó en alguna ocasión.Pues parece que Karl Lagerfeld,el Kaiser, la tenia en su Ipod,en su lista de favoritos,ya que en su colección para Fendi nos trae una serie de botas en piel y charol... I´m singing in the rain...





*Cantando bajo la lluvia se estrenó en el mes de abril del año 1952, y fue la más taquillera del año.

The matriarch . Io sono l’amore



"Io sono l’amore” es protagonizada por la actriz británica Tilda Swinton — ganadora del Oscar a Mejor Actriz de Reparto en 2008 por su trabajo en “Michael Clayton” — quien interpreta a Emma Recchi, una mujer rusa-italiana casada con Eduo Recchi — interpretado por el italiano Flavio Parenti —, un importante empresario textil milanés. Se trata de una trágica historia de amor durante la caída de la burguesía italiana.
La cuidada estética de la pelicula nos remite al discreto encanto de la burguesía,simbolos de estatus como el Kelly de Hermés que la protagonista pasea por los escenarios milaneses.




El tráiler destaca sobre manera, siendo un ejemplo de elegancia sin caer en el cliché de revelar lo que ocurre en la trama. El ensamble de imágenes exquisitas acompañado por un hermoso score no hace más que crear expectativa. “I Am Love” llega a los cines estadounidenses — de forma limitada — el 18 de junio. Y, con un poco de suerte, logrará colocarse en algún ciclo cinematográfico de nuestros países — nunca hay que perder la esperanza