sábado, 28 de agosto de 2010

Testino, TODO O NADA.



El 21 de septiembre el Museo Thyssen-Bornemisza presenta por primera vez en España la obra del fotógrafo peruano Mario Testino. La exposición Todo o Nada reunirá una selección de 54 fotografías para mostrar estos dos conceptos opuestos presentes en su obra, la moda y el desnudo, tanto en su faceta más conocida como fotógrafo de moda -con imágenes realizadas para las revistas Vogue, Vanity Fair, V Magazine, Allure o The Face- como en su obra más personal, con algunas fotografías inéditas realizadas para esta exposición. En todas ellas combina la fotografía analógica con los últimos avances en tecnología digital.

Para Mario Testino, la esencia de la exposición radica en contemplar el proceso y las implicaciones que envuelve la acción de desnudarse, “un viaje desde la alta costura al desnudo, recogiendo el proceso intermedio que supone desnudar la forma”. En ese sentido se podrán ver fotografías en las que la modelo se encuentra vestida con extravagantes trajes y envuelta en un decorado creado específicamente para capturar esa imagen, en una buscada escenificación, y otras en las que se muestra sin ropa, con evidentes reminiscencias de imágenes famosas del arte español, como las Majas de Goya.

La exposición desglosa también la relación del fotógrafo con sus modelos, siempre mujeres emblemáticas, iconos de nuestro tiempo: top models, actrices y celebrities, ya sea desnudas o vestidas de alta costura y, en ocasiones, con algún toque de ironia y sentido del humor. Todo o Nada es una oda a la “mujer Testino”, una imagen de mujer que el fotógrafo ha definido y redefinido a lo largo de su carrera y que se mueve en extremos completamente opuestos: “Me gustan las mujeres fuertes e independientes. Las mujeres que, a pesar de su fortaleza, no pierden nunca su feminidad y no utilizan su belleza como instrumento. Mujeres con personalidad que pueden ser el reflejo de sus deseos, y de los nuestros.”

En la concepción de la muestra, la intención del fotógrafo ha sido la de crear también un diálogo con la Colección del Museo; según Mario Testino “exponer en un museo como el Thyssen-Bornemisza, que cuenta con una colección increíble, es un privilegio para cualquier artista de nuestro tiempo y, especialmente, cuando muchos de los artistas y obras de la Colección han marcado mi obra y me han servido de inspiración. El Museo es increíble no sólo por la Colección que acoge sino por el propio espacio, que engrandece la obra de cualquier artista



*Mario Testino. Todo o Nada
Del 21 de septiembre de 2010 al 09 de enero de 2011

Key Look Week Twenty Three Yves Saint Laurent


YSL Fall/Winter 2010


YSL Fall/Winter 2010


Diseño de YSL para Belle de Jour,1966.


Catherine Deneuve vestida de YSL en Belle de Jour,1966.

Leonor, Vive la France!

Givenchy es casi la encarnación perfecta de lo que la palabra embelesar puede significar. La veíamos en campañas pasadas para el Givenchy de Tisci junto a María Carla Boscono tras el objetivo de de Mert Alas & Marcus se realizaron en una habitación del hotel Château de Ferrières.


Givenchy otoño-invierno 2009/10.


Givenchy otoño-invierno 2009/10.

Para el que representa la elegancia, la aristocracia y la oscuridad de Francia. Ella con su mirada, sus andares. Ella un tanto felina con esos acentuados rasgos en pómulos y ojos. Leonor Scherrer viene de buena familia, de esas familias que transmiten arte generación tras generación, de esas familias que crean.


Vogue Paris

Su padre, Jean-Louis Scherrer, que pasó de ser bailarín clásico a couturier, ha dejado su mejor legado a su hija: el buen gusto y la valentía de emprender nuevas acciones. Leonor va a lanzar su primera colección de joyas.Para esta primera colección el encargado de otorgar sentido a metales preciosos y demás añadidos será Ricardo Tisci, siempre tras ese halo misterioso que envuelve y atrapa. Cada temporada un nuevo diseñador invitado tendrá la oportunidad de materializar sus diseños dentro de la firma de Scherrer hija, conformando así colecciones en de alta joyería ponible y deseada.


Leonor con su padre Jean-Louis Scherrer vestida de Givenchy Haute Couture

domingo, 22 de agosto de 2010

Edie and the sixties.


Que Edie Sedgwick conociera a Andy Warhol no fue casual. La hermosa jovencita de clase alta californiana había llegado un año antes a Nueva York . Era hermosa, carismática, fina y la tristeza, el descontrol y su espíritu se conjugan perfectos en su mirada enorme que proyectaba el espíritu de aquella época. Estados Unidos iniciaba el sangriento camino hacia Vietnam y en las ciudades más importantes del país se gestaban movimientos pacifistas y creativos claves para la historia cultural de occidente. Guerra fría, bombas por una lado y liberación por otro fue una fórmula explosiva que arrastró a una generación a excesos y locuras. Edie estaba allí y pagó con su vida ese estilo disoluto. Fueron otros quienes convirtieron su autodestrucción en obra de arte. Películas, canciones y fotografías de su corta vida llenan el salón del pop. Tenía tan sólo 28 años cuando su marido la encontró muerta por sobredosis. El reporte policial registró Accidente/Suicidio.
La amistad con Warhol era dinamita; la chica se cortó el pelo y se lo tiñó como él, se hacía llamar Miss Warhol, se vestían iguales y eran el plato obligado en cualquier evento social que quisiera trascender. Su popularidad llegó a tal nivel que fueron recibidos como estrellas de rock a la inauguración de una exposición de Warhol en Filadelfia. Hubo multitudes agolpadas, fans y desmayos. Los cuadros fueron retirados para protegerlos de la marea humana que se peleaba por ver a Andy&Edie. Incluso el artista Roy Lichstenstein contó que para un carnaval él y su mujer se disfrazaron de la popular pareja.


No faltó quien le comentó a Edie que desperdiciaba su talento frente al lente de Warhol, que estrenaba sólo en circuitos muy underground y además no pagaba. Edie tenía 22 años, un fortuna personal que comenzaba a menguar tras tanta fiesta y una creciente adicción a las drogas.
La intensa relación entre Warhol y Edie no duró más de un año y medio

“En realidad Warhol jodió la vida de muchísima gente, gente joven. Mis contactos con la droga se iniciaron en la Factory. Me gustó mi introducción a la droga. Yo era un buen blanco. Me convertí en una joven y saludable adicta.”
La frase pertenece a la única película que hizo fuera de la Factory, Ciao! Manhatan, un film que pretendía ser el documento que retratara el Nueva York de esa época pero que reclutó a demasiados adictos, entre ellos, sus propios directores. Tardó cinco años en hacerse y se estrenó luego de la muerte de la protagonista. Hoy Ciao! Manhathan es un documento histórico de una época delirante, de jóvenes ausentes y desesperados, que vale mucho la pena revisar.



Edie se mudó al Chelsey Hotel que se hizo adicta a la heroína, incendió por despiste su habitación en el Chelsea Hotel y para la Navidad de aquel terrible 1966 fue a ver a su familia quien procedió a internarla. De allí hasta su muerte son incontables los ingresos a siquiátricos de Estados Unidos.
Trató de retomar su carrera de modelo y posó en Vogue y Life pero nadie quiso apostar por ella ya que estaba demasiado estigmatizada con el mundo de la droga. En un hospital conoció a un interno con quien se casaría.
Edie Sedgwick, la chica que llegó a Nueva York a triunfar consiguió ser una estrella fugaz …de la que todos disfrutan de su radiante belleza, luminosa y sorprendente. A la que todos contemplan morir.



Stella McCartney


Miu Miu

domingo, 15 de agosto de 2010

Balmain goes to Woodstock

Jimi Hendrix y Janis Joplin se conocieron durante una serie de conciertos en el Fillmore, en los que actuaban primero uno y luego otro. Cuenta la leyenda que entre pases Janis y Jimi practicaron el sexo en los baños de los camerinos de Fillmore. Jimi todavía vivía en Londres con su novia Kathy Etchingham, aunque de gira se comportaba como si fuera independiente. Janis hubiera sido una amante más que dispuesta, y tal vez la incitadora de cualquier revolcón carnal, y la idea de dos estrellas de alza achuchándose contra la pared de un camerino se convirtió en una parte de la larga historia de la mítica sala de conciertos de San Francisco. Más tarde también coincidieron en Monterey, y fueron tomadas unas fotos en las que salen Janis y Jimi, en una sale Jimi grabando con una vieja camára en un camerino a Janis y otros músicos y en otra Jimi le da la mano a Janis como para besársela. También coincidieron en Woodstock pero ningún documento confirma que hubieran pasado algún tiempo juntos, ya que actuaron diferentes días, Jimi siendo el último en actuar y para entonces Janis ya se había marchado pero quizá Jimi sí que estuvo en Woodstock los dos días anteriores a su actuación, disfrutando de la música de Janis y su Kozmic Blues Band y quizá teniendo algún encuentro amoroso entre otros tantos.

Parece que Christophe Decarnin en su colección para Balmain ha tomado como punto de partida estos encuentros y los ha unido en un dueto para su presentación renovandolos como ya hiciera con Michael Jackson en sus otras colecciones.



La colección de Balmain respira rock en estado puro,pero no este rock del que abusan marcas como Gucci o Versace que utilizan el termino como excusa para enseñar carne o hacer a la mujer mucho más agresiva. Balmain utiliza el rock más sucio,mas real el de las estrellas que tenían personalidad y juega entre la psicodelia,el glam sin resultar ñoño en ningún momento.




Janis Joplin




Jimi Hendrix

Key Look Week Twenty One Chloè Pre Fall




Vanessa Redgrave, Blow up.


Vanessa Redgrave, Blow up.

sábado, 7 de agosto de 2010

Rain,steam,speed and fashion.

La popular confusión entre genialidad y locura es más patente que nunca en la biografía de Joseph Mallord William Turner (1775-1851). Pintor académico en sus principios, Turner fue lenta pero imparablemente evolucionando hacia un estilo libre, atmosférico , en ocasiones esbozando incluso la abstracción, que fue incomprendido y rechazado por unos críticos que llevaban décadas admirándolo. El aparente caos que llenaba las últimas obras de Turner fue atacado por considerarse la obra de un demente.


Rain,steam,speed.


Cacharel Fall 2010

El 22 de junio el Museo del Prado abrirá al público la gran exposición Turner y los Maestros. La exposición pone de manifiesto que el artista británico realizó su obra con perfecta conciencia de la pintura de los maestros antiguos, a los que estudió en profundidad, sin dejar de prestar atención a la aportación de algunos de sus contemporáneos.


Sunset.


Cacharel Fall 2010.

La exposición plantea por primera vez un diálogo entre las obras más relevantes del artista, las de los maestros de otras épocas y los de la suya propia.

Con voluntad de totalidad, Turner y los Maestros pretende que el visitante pueda percibir el alcance de los vínculos de artista con otros pintores muy destacados como Rembrandt, Rubens o Claudio de Lorena.

Por otra parte Rufus Wainwright en su canción The Art Teacher,de su disco Want Two,también nos habla de una colegila enamorada de su profesor,un enamorado de Turner...como para no estarlo...





*Museo del Prado
22 de junio - 19 de septiembre de 2010

viernes, 6 de agosto de 2010

The tea party. A very tasty shoes.



Cuenta la historia que una tarde de 1830, Ana, la séptima Duquesa de Bedford, pidió que le trajeran a su habitación un poco de té y algún refrigerio ligero. Por aquel entonces en Inglaterra la comida solía servirse muy temprano y no se volvía a tomar nada hasta la cena, a las 8 o las 9 de la noche. A la duquesa le gustó tanto estos momentos de la ingestión de la bebida que decidió repetirlo tarde tras tarde, invitando a sus amistades a que tomaran té junto a ella.

Pasados los años esta inocente merienda ocasional se convirtió en toda una tradición, practicada por la aristocracia y las clases altas, que daban suntuosas y elegantes “fiestas del té”, normalmente entre 3 y 5 de la tarde, acompañando la bebida con algo ligero para picar, algunas pastas y sándwiches.No obstante hoy en día existe una gran variedad de pastas, dulces y saladas con las que suele acompañarse un típico té inglés. Sin duda, una tradición Made in England.


Nunca unos zapatos resultaron tan apetitosos. La misma Duquesa Ana disfrutaría más de su té calzando cualquiera de estos escarpines. O bien se podría cambiar al sombrero loco de Alicia por un loco zapatero.


Una cucharada de azúcar moreno.


Una taza de earl grey.


Un trozo de plum cake.

Key Look Week Twenty Isabel Marant



Olivia Newton John, Grease.